Aunque Dunkerque es técnicamente una película de guerra, su tono y estilo son los de un thriller de alto octanaje. En su película más seria hasta la fecha.
Si se tomara la secuencia de Omaha Beach de Salvar al soldado Ryan, eliminar las imágenes más truculentas y gráficas y ampliar la duración a una hora y media, eso es una aproximación razonable de lo que ofrece Dunkerque en términos de impacto e intensidad, si no necesariamente de contenido.
La batalla de Dunkerque ocupa un lugar único en la lista de conflictos de la Segunda Guerra Mundial. Desde cualquier punto de vista normal, fue una derrota aplastante para los Aliados, un conflicto que provocó bajas masivas y pérdidas de equipo.
Sin embargo, los vencidos suelen referirse a este enfrentamiento de forma triunfal, ya que perciben la evacuación de más de 300.000 soldados como un testimonio de la determinación británica.
Lo que ocurrió en Dunkerque fue tan extraordinario que Winston Churchill tuvo que pronunciarse en contra de las nociones de celebración, advirtiendo: “Debemos tener mucho cuidado de no asignar a esta liberación los atributos de una victoria. Las guerras no se ganan con evacuaciones”
Como Titanic pero con menos melodrama y sin historia de amor, Dunkerque utiliza el marco de unos acontecimientos históricos meticulosamente investigados como telón de fondo para los personajes de ficción.
Empleando amplios cortes transversales, Nolan presenta los acontecimientos de finales de mayo de 1940 utilizando tres perspectivas: El Topo (la infantería en las playas de Dunkerque esperando la evacuación), El Mar (un civil que cruza el Canal de la Mancha) y El Aire (un piloto de Spitfire encargado de impedir que los alemanes ametrallen y bombardeen los barcos de rescate y los soldados indefensos).
Las batallas pueden ser difíciles de retratar para los cineastas que no son documentales. Al ofrecer las percepciones de un número limitado de personajes y variar sus funciones y participación, Nolan permite que surja un lienzo más amplio. Proporciona suficientes planos aéreos y visiones de mapas para que incluso los que no conozcan la geografía no se pierdan.
Según Nolan, dos películas que estudió antes de hacer Dunkerque fueron El salario del miedo y Speed. Su influencia es evidente. Ambas destacaban por su lenta acumulación de tensión, y Dunkerque es implacable en ese aspecto.
La forma en que se editan las escenas contribuye a ello, ya que Nolan pasa, por ejemplo, de un momento tenso en un avión a otro igualmente tenso en la playa. Avanza y retrocede ligeramente en el tiempo para unirlo todo. La partitura de Hans Zimmer, construida en torno al tic-tac de un reloj, favorece el creciente suspense.
Los miembros del reparto se desenvuelven admirablemente, aunque ningún intérprete individual monopoliza el tiempo en pantalla. Esta no es una película basada en los personajes ni centrada en los actores.
El mayor número de escenas pertenece al relativamente desconocido Fionn Whitehead, cuyo Tommy representa al soldado cotidiano atrapado en la playa, desesperado por encontrar el camino a casa. Mark Rylance, cuyo Sr. Dawson está impulsado por el fervor patriótico, dirige su pequeño yate Moonstone a través del canal.
El piloto de Spitfire Tom Hardy (Farrier) participa en combates aéreos con aviones alemanes para erosionar la superioridad aérea nazi sobre el oeste de Francia. Entre las actuaciones secundarias más destacadas se encuentran el icono del pop Harry Styles como uno de los compatriotas de Tommy, Cillian Murphy como un soldado conmocionado por los bombardeos, y Kenneth Branagh como el comandante Bolton, el oficial británico de mayor rango en tierra en Dunkerque.
Entonces, ¿qué tiene de malo Dunkerque? Muy poco. La estructura y el alcance de la película no permiten la identificación con ningún personaje. Nadie está en la pantalla el tiempo suficiente para permitirlo.
En su lugar, reaccionamos emocionalmente a los momentos de euforia y tragedia a gran escala. Hubo momentos en los que me costó entender el diálogo; el ruido ambiental y la música ahogaban las palabras.
Desde Salvar al soldado Ryan, se ha producido un cambio en el grado de carnicería presentado en las películas de la Segunda Guerra Mundial. Antes de 1997, la película “media” era relativamente incruenta; Spielberg cambió eso.
Una de las razones por las que los primeros 30 minutos del soldado Ryan tuvieron tanto impacto fue porque no estábamos acostumbrados a imágenes tan crudas en una producción de la 2ª Guerra Mundial. La tendencia ha continuado; la de 2016 Hacksaw Ridge fue tan sangrienta y brutal como inspiradora.
Sin embargo, Dunkerque prescinde de los primeros planos de cadáveres y de las vísceras. Eso no quiere decir que no haya escenas difíciles de ver, pero Nolan no se detiene en ellas.
Su razonamiento es sencillo: Dunkerque trata de utilizar la tensión para reforzar la narración; centrarse en los aspectos del cine de terror podría distraer. No me pareció que la película fuera menos “real” por las limitaciones autoimpuestas al gore.
Dunkerque es menos épica que Interstellar La experiencia es primaria, pero satisface intelectual y emocionalmente. Es el paquete completo y cumple las expectativas de quienes predijeron que podría ser uno de los estrenos más fuertes de 2017.
Con cada nueva película, Nolan amplía su reputación de cineasta dispuesto a asumir cualquier riesgo. Dunkerque es otro éxito y una adición bienvenida a lo que ha sido una temporada sorprendentemente fuerte para las películas de poder y sustancia.
